Med utgangspunkt i arbeidet fra forberedelsesdagene fikk vi i oppgave å lage en plakat i A3-format for «vår egen» fotoutstilling. Vi kunne velge selv hvilke og hvor mange av fotoene våre vi ville ha med på plakaten vår. Det ferdige produktet skulle vi printe ut på et matt fotopapir i A3-størrelse. Jeg valgte å arbeide med plakaten i Photoshop CS3, dette fordi jeg hadde et foto som utgangspunkt og fordi jeg skulle jobbe med farger, mønster og ulike «brushes».

Jeg valgte dette bilde som utgangspunkt i plakaten min. Jeg begynte å tenke ut ulike fonter jeg kunne bruke og hva som ville passe best. Til slutt kom jeg frem til at jeg ville ha en retro-inspirert overskrift. Jeg lagde et nytt bilde med flere farger satt ved siden av hverandre og plasserte disse inn i skriften. Jeg ville skape en kontrast ved å bruke en mer nøytral skrifttype til underteksten. Jeg lagde skygge på teksten for å markere den bedre og begynte å lage bakgrunnen til teksten.

Her brukte jeg ulike brushes og innslag av fargene jeg lagde tidligere. Jeg ville ha en litt «rotete» bakgrunn fordi skrifttypene jeg valge hadde et ganske stramt uttrykk, slik fikk jeg en fin kontrast samtidig som jeg fikk nøytralisert helheten i plakaten. Selv om jeg har benyttet meg av flere brushes i bakgrunnen blir ikke skriften borte fordi jeg har lyse/duse farger bak og klare og sterke fremme. Jeg valgte også å blande inn de fleste av fargene som allerede var i fotoet fra før av, som blått og gult for å skape en helhet.

Jeg ble ganske fornøyd med det ferdige resultatet, men fargen på utskriften ble noe lysere enn i Photoshop og fargene en litt annen tone. Jeg synes selv at jeg fikk til det som var planen min i begynnelsen av dagen, nemlig å lage en «leken» plakat som sto i stil til resten av bildene mine. Jeg synes plakaten også passer godt inn på bloggen, og er svært fornøyd med det ferdige produktet.

Reklamer

Jeg valgte å bruke bildene fra Øvre Holmegate som de ferdig bearbeidede bildene jeg også skulle levere inn. Her ser dere bildene fra bildeserien jeg har laget, metodene jeg har jobbet med kan dere lese nederst i innlegget.

Jeg tenkte jeg ville skape et litt lekent uttrykk med bildeserien min. Derfor passet det utmerket å velge Øvre Holmegate med sine fargesprakende vegger og vinduskarmer. Fargene husene er malt i gir en fin effekt og den flotte himmelen var jeg heldig med!

Jeg har redigert alle bildene i Photoshop CS3. Jeg har justert fargene på alle for å få en fin sammenheng på alle bildene. Jeg har hovedsakelig benyttet meg av curves med kontrasten blå/gul, kontrasten er også dratt opp litt på enkelte av bildene. På de fleste bildene har jeg også brukt effekten dodge tool, samt burn tool, dette for å fremheve og skjule enkelte flater og områder på fotoene mine. På de bildene som trengte det har jeg også rettet opp horisontlinjen.

Jeg vil si jeg ble ganske fornøyd med billedserien til slutt. Jeg hadde noen ganske fine utgangspunk i begynnelsen og følte jeg klarte å skape en interessant helhet i serien. Arkitekturen i bildene kommer også frem i fotoene mine, linjene er rette og bildene er klare. Man kan se at utgangspunktet har vært en helt vanlig gate i Stavanger som nå er blitt forvandlet til en utrolig flott opplevelse av farger.

Er interessen for å lese mer om fargegaten stor, finner dere en lenke om mannen bak idéen på venstre side av bloggen.

Foto er en svært viktig del av hverdagen vår. Vi kan nesten ikke unngå å støte på foto, enten det er i det offentlige samfunn eller privat. Fotografiet har sin historie fra begynnelsen av 1800-tallet, og har siden bare blitt viktigere og viktigere.

Foto som reportasje kan vi kalle for en slags «folkeopplyser». Denne sjangeren er med på å opplyse oss og fortelle oss om hva som skjer. Dette er mer eller mindre en ærlig uttrykksform, ettersom man ikke kan vite for sikkert om bildet er manipulert eller «lurer» oss. Men alikevel ser vi hva som utspiller seg i fotoet og kan gjøre opp vår egen mening. Det var stort da man begynte å bruke foto i media, da kunne en virkelig se hva som skjedde og føle virkeligheten på nært hold.

Foto tatt av fotojournalisten Trond Sørås. Tatt i forbindelse med en reportaje han gjorde i Bangladesh 2007.

Et verdenskjent fotografi tatt av den vietnamesiske journalisten Nick Ut. Dette fotoet er et godt eksempel på foto brukt som reportasje og sjokkerte en hel verden da det ble kjent. Du kan lese mer om bakgrunnen av bildet her.

Foto kan også brukes som dokumentasjon. Vi kan dokumentere hendelser vi har opplevd og ting som har skjedd. Begrepet «foto som dokumentasjon» er et begrep som distanserer fotografiet fra et subjektivt medium, altså et eget kunstnerisk medium, til et medium som kan være objektivt, og som til og med kan ha en vitenskapelig dokumentasjon. Foto som dokumentasjon kan være en måte å fremstå som ærlig på. Flere kunstnere bruker dette utrykket som et virkemiddel for å styrke formidlingen av innholdet de arbeider med. Vi kan også finne dokumentasjon innenfor film, for eksempel i TV – der nyhetene, med forbilde i CNN’s bruk av håndholdt kamera, virker svært troverdig og «ærlig» i fremstillingen sin. Det er også en svært effektiv måte å opplyse resten av verden om hva som skjer, og jeg vil si foto som dokumentasjon og foto som reportasje overlapper hverandre i noen tilfeller. Tema som rasisme, seksualitet og religion bli ofte frukt i foto som dokumentasjon for å få frem viktige budskap.

«Loyalist Militiaman at the Moment of Death»
Et godt eksempel på et foto brukt som dokumentasjon, for å vise verden alvoret i den Spanske borgerkrigen. Bildet er tatt av den den ungarske fotografen Robert Capa, 1936.

Ser vi på foto brukt som kunstutrykk finner vi utrolig mye, og utrolig mange sjangrer. Det var under imperialismen på slutten av 1800-tallet at foto ble utbredt som et uttrykksmedium. Man brukte argumenter som at ingen kunne male et mer virkelighetstro motiv enn et fotografi for å bryte med det realistiske utrykket som var vanlig på denne tiden. Flere mente at fotografi ikke var kunst, men det motsatte. De mente at kunsten skulle kunstneren selv subjektivt manipulere med virkemidler og innhold. Fotografiet var virkelighet og noe objektivt, og ikke særlig personlig, mens kunst var noe som var menneskeskapt og «kunstig», med andre ord subjektivt. Fotografi som kunst har faktisk helt frem til nå møtt motstand fra enkelte hold som et kunstnerisk medium. I Norge, for eksempel, kom ikke fotoutdannelsen inn på kunstskolene før i 1990. Dette har vært med på å akseptere fotografi som en del av kunstens verden. Nå er fotografi blitt et dominerende kunstnerisk medium i samfunnet vårt, og interessen øker stadig. Bearbeidingen med fotografi som kunst er også svært endret i dag, i dag er det få kunstnere som ikke manipulerer og «fikser» på bildene de tar. Dette er kanskje med på å gjøre fotografi til en mer personlig kunstform.

Et fotografi tatt for å vise et kunstuttrykk. Bildet er tatt av fotografen Signe Christine Urdal og er ett av flere foto i bildeserien hennes «The Secret Garden».

Først fikk vi et valg der vi skulle velge mellom to temaer vi ville jobbe med. Temaene var interiør og arkitektur. Jeg tenkte en stund på hvilket tema som ville gi de mest interessante utrykkene og spesielle bildene. Jeg tenkte på tiden jeg hadde til rådighet og kom frem til at arkitektur ville være det beste for meg. Å finne bygg som ga et interessant utrykk gjennom foto ville gå raskere enn om jeg skulle fotografert inne i rommene, derfor valgte jeg utsiden for å utnytte tiden på best mulig måte.

Jeg konsentrerte meg om arkitekturen i Stavanger. Jeg var først innom Storhaug for å se om jeg kunne finne noen interessante bygg som fanget meg visuelt sett. Her var det utrolig mange flotte hus og kreative løsninger! Jeg ble skikkelig fascinert av byggene. Jeg så gamle villaer med flotte utsmykninger samtidig som moderne designerhus med rene flater og lyse farger. Kontrasten på husene var utrolig og omgivelsene husene lå i var nydelige!

Deretter tenkte jeg å få tatt noen foto av arkitekturen i Stavanger sentrum. Jeg ville prøve å vise de gamle trehusene i selve sentrum, de er faktisk ganske interessante å studere og flere av byggene er nydelige å se på. De står der og former Stavanger til den byen den er og flere hundre mennesker går forbi hver dag uten og kanskje en gang se på dem? Selv om sola sto midt på himmelen greide jeg å bruke det til min fordel og fikk endel lyse og fine bilder av de gamle husene.

Etterpå tok jeg turen opp til Øvre Holmegate, også kjent som «fargegaten», det var disse bildene jeg valgte ut til bildeserien min som dere skal få se i et senere innlegg!

Jeg tenkte jeg kunne skrive litt om selve eksamensoppgaven i det første innlegget mitt på denne bloggen. Hele trykk- og fotoklassen kom opp i dette faget onsdag 9. juni, og jeg tror alle var svært glade for dette. Vi samlet oss sammen med læreren vår kl 9. 00 og fikk oppgaven. Vi gikk nøye gjennom oppgaven, og jeg startet allerede da og tenke på hvordan jeg kunne løse oppgaven på best mulig måte. Oppgaven vi fikk var ganske omfattende og dekket et stort spekter av temaer vi har vært innom dette året med trykk og foto. Den omhandlet blandt annet å bruke ulike fotografiske teknikker rett, manipulere og overføre bilde ved hjelp av digitale verktøy, samtidig som vi skulle innom foto, grafikk og samfunn og vurdere foto som reportasje, dokumentasjon og kunstuttrykk.